Nelson Romero

Un barroco contemporáneo por Alfredo Torres. "Según Manuel Espínola Gómez, uno de los más grandes artistas que tuvo y tiene el Uruguay, el dibujo no existía como disciplina independiente, como técnica con atributos propios. Según él, siempre terminaba siendo instrumento de la pintura. En ocasiones, una especie de esqueleto fundacional, en otras, incluso su carne. Toda la obra de Nelson Romero, persistente, aparentemente igual y siempre diferente, parece ser una clara prueba sobre el acierto de esa sentencia.

Podría decirse que Nelson Romero es, un orquestador de paradojas. La primera, la más ostensible, su capacidad de abatir fronteras entre disciplinas estrictas. Dibujos que son, más allá de un notable manejo de la línea, escenarios pictóricos. Dibujos con una embriagante fragancia de grabados. La convicción de estar ante un aguafuerte, para que la mirada minuciosa, hurgadora, descubra la suavidad del lápiz, la sedosidad del carboncillo. Es en este sentido, sobre todo, que su arte pregona una sutil contemporaneidad. Todo el arte del pasado siglo, sobre todo en la segunda mitad, se ha dedicado a desajustar etiquetas. Pero además, segunda paradoja, esa contemporaneidad se encuentra fuertemente anclada en la tradición del arte occidental desde el Renacimiento al presente. La tercera paradoja remite a su habilidad para dar continuidad a un lenguaje barroco que, sin embargo, despliega un lenguaje también contemporáneo. Conste que se habla del barroco como estilo, como corriente histórica, no como adjetivo elegante. Carácter barroco, se en el contexto del movimiento pos-renacentista que nace a fines del siglo XVI y alcanza sus esplendores por tierras latinoamericanas hasta la mitad del XVIII.

Los itinerarios de sus apropiaciones a más de paradojales son prodigiosos, sobre todo, porque terminan transmitiendo lejanas fragancias sin presencias contundentes. Mezclas y cruces, superposiciones inesperadas, incrustaciones prejuzgadas imposibles, para terminar siendo, siempre, de un modo inexorable, Nelson Romero. Por ejemplo, Hieronymus Bosch, Brueghel el Viejo, interceptan con Fernando Botero, con las máscaras satíricas de otro gran artista uruguayo, Luis Solari. Durero, la robustez escultórica de Miguel Ángel, la exagerada estilización de El Greco convergen hacia los árboles de vida que se esparcen en Santo Domingo de Oaxaca y otros templos del barroco virreinal mexicano. Una banda de músicos transmite rasgos de los sensuales ornamentos de la Iglesia de Santa Bárbara en Tunja, obra cumbre del barroco colombiano. Todas sus imágenes, todos los personajes que actúan en ellas, aun las que muestran mayor cercanía con la tradición del arte occidental, terminan desembocando en una visión muy uruguaya, de ciudades muy uruguayas. No son ciudades evidentes, tangibles, son esas ciudades invisibles que cuenta Ítalo Calvino. Puede que sea Montevideo, o la ciudad donde vive, San José de Mayo. Sus bebedores irradian la melancolía infinita que nubla miradas de otros solitarios bebedores, afincados en sillas y sitios de mostradores que definen un territorio intransferible, por bares y boliches de esas ciudades, de otras ciudades rioplatenses.

Esas apropiaciones, la certeza de que las “citas” visuales terminarán siendo propias de manera indiscutible y gracias a su fuerte personalidad expresiva, le permite asumir desafíos riesgosos. No es nada fácil, transcurridas nueve décadas, experimentar con el lenguaje del cubismo y salir airoso. Contemplar imágenes como “Los esposos geométricos” o “Los músicos” y comprobar que Nelson Romero ha sabido encontrar la vuelta de tuerca para acceder a una lozanía en la sintaxis formal que termina instaurando una semántica que es, al mismo tiempo, nueva paradoja, cubismo riguroso y travesías imprevisibles por territorios expresivos casi antagónicos con la celebre vanguardia. Porque si el cubismo era, en Picasso y en Braque, desestructuración formal, en el creador uruguayo es pretexto para un juego de formas espesas, escultóricas, pregonando un vigor exuberante, triunfal, más allá de todo  intento de fractura. Algo similar ocurre con la “cita” a Francis Bacon y su serie relativa a los Papas, la que a su vez es resultado de una personal “cita” a Velásquez. “Un Papa rojo” encuentra un camino absolutamente diferente de homenajear al notable pintor inglés. Si en Bacon los Papas son casi desintegraciones centrífugas, los Papas más o menos aullantes establecen una exasperación que anhela escapar del cuadro, Nelson Romero lleva ese grito, esa exasperación, hacia adentro. El rostro del Papa parece estar ahogándose en su grito, como si el dramatismo de sutiles acentos caricaturescos provocase una distorsión que hunde el rostro, desfigura todos sus rasgos anatómicos, hacen desaparecer ojos y boca, y toda la cabeza se abandona a la vorágine de las desmesuradas vestimenta, del puntiagudo tocado.

La serie de las máscaras, la serie que como se dijo engaña con su aspecto de grabado, luce una expresión asombrosa, realmente genial. La ambigüedad paradojal se manifiesta en ella por la convivencia de climas con sentidos contrapuestos, patetismo y humor, crítica y piedad, parodia y conmiseración. Máscaras que beben hasta el derrumbe o intentar aterrar, sin éxito, a una mujer en un pub, máscaras que parecen entablar diálogos apocalípticos o que se abandonan a una versión funambulesca de la última cena. Máscaras que bailan con total desenfreno o fuman larguísimas pipas. Todas ellas, más allá de su aspecto animal o de sus casi poliédricas armazones parecidas a latas o cajas de cartón, acercan una última paradoja. Son máscaras, sin duda, pero más allá de su función disimuladora, de su intención de ocultar, reflejan y desnudan la condición humana con implacable sinceridad. El creador no intenta juzgar. Al modo de un muy actual apunte de costumbre, testimonio, muestra, y sin ajenidad. En tanto ser humano él también trasiega el equipaje de sus máscaras, acarrea ese arduo trabajo de revelar y ocultar, de impudor y disimulo, de pequeñeces y grandezas. Porque la única redención posible reside en ese disyunción constante, en ese juego complejo y pendular de identidades."

Nelson Romero nace en 1951, en San José, Uruguay.

Autodidacta.

Exposiciones Individuales

1972

Realiza su primera Exposición Individual en Galería de Arte del Palacio Salvo, Montevideo

1973

Exposición Individual en Instituto Cultural Uruguay-RDA, San José

Exposición Individual, Casa Berthold Brecht

Exposición Individual en Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina

1976

Exposición Individual en Galería Barcelona, Barcelona, España

1977

Exposición Individual en Galería Gordon, Buenos Aires Argentina

1978

Exposición Individual, Instituto Cultural Uruguay. EEUU

Exposición Individual en Galería del Notariado, Montevideo

1979

Exposición Individual en Galería Gordon, Buenos Aires, Argentina

Exposición Individual Museo Municipal de Santa Fe, Argentina

Anual Staff Gordon Gallery, Buenos Aires, Argentina

1980

Exposición Individual en Galería del Portal, Montevideo

Anual Staff Gordon Gallery, Buenos Aires, Argentina

1981

Exposición Individual en Galería Brecha, Montevideo

1984

Exposición Individual en Galería Latina, Punta del Este

1986

Exposición Individual en Embajada de Uruguay en Argentina, Buenos Aires, Argentina

1990

Exposición Individual en Museo Departamental de San José

1992

Exposición Individual en  Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo

1993

Exposición Individual en Galería Bernheim, Panamá

Exposición Individual “Escenas Judaicas”, Galería Latina, Montevideo

1999

Exposición Individual en Sala Nueva Congregación Israelita del Uruguay,  Universidad de Tel Aviv, Israel

2001

Exposición Individual “Contemporary Artworks from Uruguay”, Galería Eklektikos, Washington DC, EEUU.

Exposiciones Colectivas

1972

Muestra Colectiva “10 dibujantes”, Montevideo

Exposición Colectiva en Feria de Libros y Grabados, Montevideo

Exposición Colectiva en Teatro San Martín, Buenos Aires, Argentina

Exposición en Stand de Galería "U" en la 13a. Feria Nacional de Libros y Grabados

1973

Muestra “8 dibujantes Uruguayos”, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina

Exposición Colectiva “10 Artistas Uruguayos”, Galería de Arte Yasigi, Porto Alegre, Brasil

1974

Exposición Colectiva “6 Artistas Uruguayos”, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina

Exposición Colectiva “4 Artistas Uruguayos”, Galería Atia, Buenos Aires.

Exposición Colectiva en Galería "U" y Galería de Arte Palacio Salvo, Montevideo

1975

Exposición Colectiva en Alliance Francaise, Montevideo

Exposición Colectiva en Galería "U"

1976

Exposición Colectiva  “Segundo Salón Artistas Plásticos del Interior”, IMCA

Exposición Colectiva “Semana de la Juventud Maragata”, San José

1977

Exposición Colectiva en Galería Gordon, Buenos Aires, Argentina

1978

Exposición Colectiva en Galería Gordon, Buenos Aires, Argentina

Exposición Colectiva en Foyer, Cine Pocitos, Montevideo

1979

Exposición Colectiva “Semana de la Juventud Maragata”, San José

Exposición Colectiva en Galería Multhipla, Montevideo

Exposición Colectiva "El juguete antiguo", Galería Gordon, Buenos Aires, Argentina

1980

Exposición Colectiva “Salón de Artistas Plásticos de San José”, San Joseé

Exposición Colectiva en Asociación Cristiana de Jóvenes, Montevideo

1981

Exposición Colectiva Galería Portón de San Pedro y Secretaría de la OEA Montevideo

Exposición Colectiva, Galería Latina, Montevideo.

1982

Exposición Colectiva Artistas Jóvenes, Secretaría de la OEA, Montevideo

Exposición Colectiva Arte Uruguayo, Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales y Embajada de Alemania Federal, Montevideo, Berlín, Bonn, Stuttgart y Munich (Alemania)

1983

Exposición Colectiva Galería Latina, Punta del Este

Exposición Colectiva “Homenaje al Bicenteneraio de San José de Mayo”,  Club Fraternidad, San José.

1984

Exposición Colectiva “Artistas Uruguayos”, Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Montevideo

Exposición permanente en Galería Latina, Montevideo

1986

Exposición Colectiva en Montevideo, Shopping Center

1987

Exposición Colectiva en Galería Latina, Montevideo

1989

Exposición Colectiva en Venezuelan Arts Center, New York, EEUU

Exposición Colectiva, Fine Arts Work Center, Province Town Massachussetts, EEUU

1990

Exposición Colectiva  “3 artistas Becados a EEUU”, Club del Lago, Punta del Este

Exposición Colectiva  “30 Artistas Plásticos Uruguayos”, Museo de las Américas de la OEA, Washington, EEUU

1991

Exposición permanente en Galería Latina, Montevideo

1993

Exposición Colectiva Cátedra Alicia Goyena, Montevideo

1994

Exposición Colectiva en Galería Sur, Punta del Este

Exposición Colectiva en Centro Cultural Corriente Alterna, Lima, Perú

Exposición Colectiva en  Centro Cultural de Asunción, Asunción, Paraguay

Exposición Colectiva “Ambientarte”, Cabildo de Montevideo

Doble Muestra en Galería Zira Guichón, Montevideo

1995

Exposición Colectiva en Galería de la Matriz, Punta del Este

Exposición Colectiva en Punta Carretas Shopping Center, Montevideo

Doble Muestra en Galería Zira Guichón, Montevideo

Exposición Colectiva en Galería Sur, Buenos Aires, Argentina

Exposición Colectiva en Subte Municipal Montevideo (obras premiadas)

1996

Exposición Colectiva en Sala Eduardo Carvajal, Teatro Macció, San José

Exposición Colectiva en  Centro Cultural Vasseur, Santa Lucía

Exposición Colectiva “Artistas Plásticos Maragatos”, Ateneo de Montevideo, Montevideo.

1997

Exposición Colectiva en Museo del Gaucho y la Moneda, Montevideo

Exposición Colectiva en Teatro Macció, San José

Exposición Colectiva en Embajada de Uruguay en Argentina, Buenos Aires, Argentina

Exposición Colectiva en Museo de San José

Exposición Colectiva en Cátedra Alicia Goyena, Montevideo

1998

Exposición Colectiva en  Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo

1999

Exposición Colectiva en Embajada de Uruguay en Washington DC, EEUU

2004

Exposiciones colectivas con Trazos UY – Exhibition of Uruguayan Artists:

- “Annual Gala of Hispanic Achievers”, Plaza Hotel, Nueva York, EEUU

- “Premier Event and silent auction”  Waldorf Astoria, Nueva York, EEUU

- “1st Exhibition of Uruguayan Artist", Manulife Centre, Toronto, Canadá

- “2nd Exhibition of Uruguayan Artist", Manulife Centre, Toronto, Canadá

- "First Year Anniversary Celebration", Pearson Convention Centre, Brampton, Canadá

- “3rd Exhibition of Uruguayan Artist", Manulife Centre, Toronto, Canadá

2005

Exposiciones colectivas con Trazos UY – Exhibition of Uruguayan Artists:

- “The Rainbow Ball” Mississauga Convention Centre, Mississauga, Canadá

- “Salón Iberoamericano de Artes Plásticas”, Consulado General de México,  Montreal, Canadá

Premios, Concursos y Bienales de arte

1973

Invitado a participar en el Premio de Dibujo “Joan Miró”, Barcelona, España

Invitado a la Segunda Bienal de Dibujo y Grabado de Cali, Colombia

1974

Invitado al “Salón de Dib” organizado por el Centro de Artes y Letras de Punta del Este

Gran Premio “Salón de Dibujo”, Punta del Este

1979

Premio Bienal Latinoamericana de dibujo, Museo de Maldonado

Anual Staff Gordon Gallery, Buenos Aires, Argentina

1980

Anual Staff Gordon Gallery, Buenos Aires, Argentina

Invitado a la “1º Bienal Internacional del Deporte en las Artes plásticas”, Montevideo

Invitado a la “4º Bienal de Dibujo, Museo de Arte Americano de Maldonado”, Maldonado

Invitado a la  “3º Bienal Latinoamericana de Dibujo, Museo de Arte Americano de Maldonado”, Maldonado

1983

Seleccionado Premio Concurso “Club del Lago”, Galería Latina, Punta del Este.

1984

Primer Premio Concurso "El Olimpismo y las Artes Plásticas", Subte Municipal de Montevideo

1985

Mención de Honor en la “7º Bienal Internacional del Humor y Sátira en el Arte”, Grabrovo, Bulgaria

Exposición en “Arco”. Madrid, España.

1986

Invitado a la “2º Bienal de la Habana”, Cuba

Invitado al “6º Premio Citicorp”, Museo de Arte Americano de Maldonado, Maldonado       

1994

Participa en el “10º. Seminario de Dibujo Iberoamericano”, Washington, EEUU

1995

Seleccionado en la “12º Bienal del Humor y la Sátira 95”, Grabrovo, Bulgaria

Premio “Museo Departamental” en el  “XXIV Salón de Artistas Plásticos del Interior”, Museo de San José

2004

Invitado a la “Bienal Internacional del Humor y la Satira en el Arte”, Grabrovo, Bulgaria

Bibliografía

"El Dibujo", W.E. Laroche

"Arte Uruguayo y otros" , Prof. Ángel Kalenberg

"Escenas del Mundo Interior", Prof. Nelson Pilosof

Colecciones particulares

Uruguay, Argentina, Brasil, Venezuela, Colombia, México, EEUU, Canadá, España, Japón, Francia, Alemania, Suiza, Holanda, Italia e Israel.

Museos

Casa del Humor y la Sátira, Grabrovo, Bulgaria.

Fine Arts Work Center, Province Town Massachussets, EEUU

Fundación Pompidou, Paris, Francia.

Fundación Rally, Punta del este.

Museo de Arte Americano, Maldonado

Museo de Arte Contemporáneo”, Montevideo.

Museo Nacional de Bellas Artes, Montevideo.

Museo José Luis Cuevas, México